天辰娱乐平台|李村现象

《翻砂厂》 袁运甫 作

《房东家》 吴冠中 作

《歇》 何镇强 作

《石榴》 吴冠中 作

一

李村为何让艺术家们如此牵挂？在那个特殊时期，他们为什么画出了这么一大批能经得起历史检验的艺术精品？

我是无意中走进李村这座创作富矿的。李村是千年古镇，位于石家庄市鹿泉区东北部， 西依太行山，东临滹沱河，距河北省会石家庄18公里。境内道路四通八达，是北上京津、西入山西的交通要塞。2014年5月，上级分配了革命老区重点村帮扶任务，我供职的石家庄市文联帮扶对象是鹿泉区李村镇张堡村，时间为3年，我主动承担了这项任务，也想借此机会深入生活。

我到村里报到那天，镇党委书记梁子杰早在村委会门口迎候，我原以为他只是礼节性地见个面就走，没想到他竟然陪了一上午。我在村里召开座谈会，听老党员们讲述张堡村的革命历史，他安静地坐在一边，手里拿本杂志翻着，一副决不干扰我工作的样子。座谈会结束，梁子杰顿时活跃起来，他兴致勃勃给我讲上世纪70年代初中央工艺美术学院师生在李村的故事，讲吴冠中在李村开创的“粪筐画派”，讲这位艺术大师靠画画治愈的肝炎，讲师生们与房东40多年的亲密交往，还送我一本他们编印的《艺术大师笔下的李村》画册。

从梁子杰的介绍中我了解到，1970年5月，中央工艺美术学院全体师生按照上级指示，整体下放到驻扎在获鹿县（现为石家庄市鹿泉区）的部队农场接受军管再教育，在这里度过了3年时光，师生们按照部队编制分为两个连，分别住在李村和小壁村，学生连白天在滹沱河畔的大沙滩开荒种菜，种水稻，搞养殖，晚上三五成群住在老百姓家的土炕上。天辰注册

这些高等学府的师生，被动地来到陌生的农村，却实实在在体验了生活，当他们以普通劳动者身份走进广袤的田野，才发现看似平淡的土地上，蕴藏着那么多丰富的创作资源。他们用艺术家的敏锐目光，观察着路边的小草如何偷偷地发芽，沟畔的野菊如何悄悄地开花，村口的小树何时伸枝展叶，院里的石榴何时结出果实……

来自生活的深度体验和大自然的淳朴美，点燃了艺术家们的创作激情。在不允许画画的日子里，他们就地取材，自制画架、画箱、画布，在田间地头，在老乡家的房顶上，在村口的池塘边，在炎热的庄稼地，创作出一批承载着艺术梦想，传递着美的信仰，感知着人间温暖，彰显着沃野芬芳的优秀成果。吴冠中是其中的优秀代表，他的“粪筐画派”系列作品，不仅是国际国内艺术界一致公认的精品佳作，也成了海内外收藏家以天价抢购的传世之宝。

40多年过去了，当年在李村住过的师生好多成了著名艺术家，有的走上了艺术院校的领导岗位，不管这些“风筝”飞得多高多远，他们与李村这条线始终没有割断，黄国强、陶如让等不少人还与房东保持着密切联系，像亲戚一样代代延续着那份淳朴真挚的感情。天辰注册

梁子杰的热情推介，最终目的，是想趁我在张堡村做帮扶工作的机会，把中央工艺美术学院师生在李村的故事写本书，为建设美丽乡村打造独具特色的文化名片。这确实是个不错的创意，但要把这段沉寂了40多年的历史挖掘出来写成书，并不是一件容易事，我没敢贸然答应，只说先考虑考虑。

夜深人静，我躺在农家屋里的床上，凝望窗外如水的月光，听着葡萄架上蝈蝈时断时续的鸣叫，回味着白天梁子杰讲述的故事，久久难以入睡。干脆打开灯，拿出《艺术大师笔下的李村》画册欣赏。

这本画册的封面是吴冠中的水墨画《石榴》，一株苍劲的石榴树，用并不挺拔的躯干托举着挂满枝头的累累果实。籽粒饱满的大石榴，以无法压抑的内力冲破外表的束缚，向人们袒露出珍珠般的内心，表达出生命之充实与无限。石榴树掩映下，一座座小平房错落有致，淡黄色的房顶，与灰砖白墙黑门搭配在一起，给人以静谧温馨的感觉，这是他们在李村住过3年的房东家。画面下方题诗一首《忆李村》：“假日偷闲调丹青，背粪筐，当画箱，村前村后画高粱。老乡家，石榴花，石榴结果再开花，安度春秋莫想家。终有一日人散尽，各奔前程，天南地北忆李村。”天辰注册

这首诗和画配在一起，浑然一体，是中央工艺美院师生在李村生活的缩影。画册内收入吴冠中、祝大年、袁运甫、常沙娜以李村为题材创作的一批艺术精品。他们当时都是中央工艺美院的老师，每个人的画作各具特色，生动地再现了李村当年的历史风貌、风土人情和生活场景。这批在李村孕育的作品，具有强烈的感情色彩和地域特色，火红的高粱，雪白的棉花，碧绿的冬瓜，金黄的麦田，硕果累累的红枣树，热热闹闹的猪市，古老的辘轳井，质朴的土豆花、花生花……

品读这些作品，能让人感受到浓郁的乡土气息和炽热的感情，甚至能从中听到艺术家们的心跳和呼吸。画册前言中引用了吴冠中90年代重访李村后写的一篇文章，其中有这样几句话：“我格外怀念李村，怀念李村的父老乡亲，李村的野草闲花。最近到太行山写生，特意绕道李村，去寻找20年前的回忆。”

李村为何让艺术家们如此牵挂？在那个特殊时期，他们为什么画出了这么一大批能经得起历史检验的艺术精品？这让我产生了挖掘这段历史的浓厚兴趣。

二

吴冠中背着粪筐到地里作画，高高的背把正好当画架，筐里边放颜料盒、画笔，在粪筐上他画出了一幅幅精美的作品，同学们戏称他为“粪筐画家”。天辰注册

我坐在吴冠中房东家的土炕上，和陈吉堂聊天的空隙，隔窗向外张望，总觉得院里好像缺了点什么，仔细观察，才发现是少了吴冠中《房东家》画面中那棵繁花似火生机勃勃的大石榴树。我问陈吉堂：“你家院里那棵大石榴树呢？”他说：“哪儿来的大石榴树啊？”我指着《艺术大师笔下的李村》画册中的图片给他看。陈吉堂嘿嘿笑着说：“这是老吴给搬过来的。”

李村石榴树很多，几乎家家都有，五月榴花盛开的季节，灰墙灰房顶的村庄像朴素的姑娘头上插满了红花，顿时添了几分姿色。吴冠中喜欢这灰调子中的火红，在他眼里，农家院里的石榴花比北京公园里供游人观赏的牡丹更亲切。嫣红的石榴花不管是否有人欣赏，都会像火焰一般轰轰烈烈绽放，向大自然展示着青春的靓丽，为孕育丰硕果实做着准备。

吴冠中对石榴花情有独钟，但这些石榴树很难入画。不知是何原因，李村的石榴树大都种在墙角，虽有几簇火红的榴花映照在山墙或房檐下，树干却往往半掩于烂砖破瓦或杂物堆里，像一个衣衫褴褛的窈窕淑女，忍辱负重地蜷缩在阴暗的角落，婀娜多姿的身段和娇美的容颜被忽视。吴冠中为她们感到委屈和不平，他想让石榴树堂堂正正矗立在大庭广众之下，让更多人欣赏到石榴花的美丽和热烈，于是采集全村石榴树的优势，画出一棵充满生机和活力的大石榴树，安排到房东家院子正中央。红花绿叶的团状石榴树与黑、白、灰组合的长方形房屋形成强烈对比，给人很强的震撼力。天辰注册

吴冠中画完这幅画很满意，摆在院里，让来串门的大娘大嫂们给提意见。大家先是一阵赞美，接着开始问这是画的谁家？吴冠中笑而不答，让她们猜猜看，大家猜了十多家也没猜到，吴冠中呵呵笑着告诉大家：“画的就是我这房东家！”

李村人都知道，吴冠中个性很强，画画的时候不吃不喝谁也不理，一旦把画完成，马上像换了个人似的，跟大家又说又笑，招呼左邻右舍来提意见，开始村里人不好意思，后来看他态度虔诚，就有啥说啥。他在群众的议论声中不断改进，画得越来越好。

吴冠中出生在风景秀丽的江南，刚到李村时，看到地形比较单调平淡，不易找到引人入胜的风景画面。时间长了，尤其是与这里的乡亲们产生感情之后，蓦然发现，看似平淡的李村，原来有那么多美的东西可以入画。土墙泥屋造型简朴，色调和谐，春天到了，洁白的梨花，红色的桃花，把朴素的村庄装点得姹紫嫣红，燕子飞来，匆忙衔泥在屋檐下垒窝。吴冠中在李村的土地上找到了生活之趣，发现了自然之美，这种美给了他力量，也让他的心情豁然开朗。天辰注册

1972年，部队管理终于有了松动，星期天可以画画了。吴冠中很兴奋，马上托人捎来颜料和画笔。他是画油画的，需要画布、画框，这些东西在村里买不到，也无法制作，他急得满村转。有一天，他终于在李村的小卖店发现了一种小黑板，是用马粪纸压成的，很轻，价格也便宜，一块多钱一张，这本是在田间地头写通知或写语录用的，吴冠中一下买了几十张，在上面刷层胶就能替代画布了。画布有了替代品，画架怎么办？他发现房东家的粪筐很有特色，这种用荆条编制的粪筐，一侧的背把大多是用剥了皮的小树干经加热弯成的，光滑、坚实、耐用，名为粪筐，并不是背粪专用，老乡们下地干活，孩子们上学，总习惯挎着这种筐，拾柴、打草、捡麦穗、装菜都能用。

吴冠中背着粪筐到地里作画，高高的背把正好当画架，筐里边放颜料盒、画笔，在粪筐上他画出了一幅幅精美的作品，同学们戏称他为“粪筐画家”。好多师生觉得这办法不错，纷纷跟着学，星期天各自背着粪筐寻找庄稼地写生，这成了李村当时最具特色的景象。后来效仿的人越来越多，便形成了远近闻名的“粪筐画派”。

陈吉堂告诉我，他亲眼见过吴冠中画高粱，中午地里闷热闷热的，吴冠中在地头上依着粪筐作画，汗水把背心湿透了，紧贴在身上，蚊子在他的胳膊腿上咬出好多疙瘩，他好像啥也感觉不到，只是不停地画。天辰注册

河北李村的盛夏像火烤一样炙热，中午的气温高逾40℃，生鸡蛋放在阳光下都能烤熟。吴冠中穿着背心、短裤，在田野里依着粪筐一画就是一整天，中间不吃不喝不休息。他全身心融入到了意境之中，甚至觉得自己也成了田野中的一株高粱。从高粱种子在土壤发芽，到破土而出展叶吐穗，直至成熟衰老的过程，悟出人的一生是如此短暂，不管在任何情况下，都不能虚度光阴，而应通过自己的努力，为人类留下有价值的东西。此时，他根本不可能研究什么笔墨技法，笔墨只是随着他炽热的情感自由挥洒，那红彤彤的高粱，在他眼里是鲜红的旗帜，是燃烧的火焰，引领着他的精神向艺术高峰冲刺。

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吴冠中自幼崇拜梵高，当年义无反顾从法国回来，立志要做中国的梵高，始终没有找到合适的表现机会，李村为他提供了实现梵高精神的平台，在麦浪滚滚的金黄田野，在烈日炎炎的高粱地，在蒸笼一般湿漉漉的绿色瓜园，在无边无际的洁白棉田……吴冠中脚踩滚烫的大地，终于感受到了梵高内心熊熊燃烧的烈焰。他的五脏六腑被烈焰映照，每个毛细血管的血都在沸腾，他的躯体在燃烧中升腾，如凤凰涅槃般绚丽！没有病痛的折磨，没有疲惫和饥渴，眼前只有火焰映衬出的壮丽画卷，一种前所未有的愉悦感让他彻底陶醉了。他拼命地画，不让自己停下来，他在疯狂作画中，多年久治不愈的肝炎竟然不治而愈。天辰注册

李村是吴冠中创作上的一个高峰，也是他“风筝不断线”理论的具体实践。他曾在自己的文章中说过：“我珍视自己在粪筐上画出在黑板上的作品，那种气质、气氛，是巴黎市中大师们所没有的，它只能诞生于中国人民的喜怒哀乐之中。朝朝暮暮，立足于自己的土地上，拥抱着母亲，时刻感受到她的体温与脉搏！”

三

在村里一住就是3年，跟每棵树、每片庄稼地都有了很深的感情，整天和老百姓朝夕相处，像亲人一样亲近。

在李村诞生的“粪筐画派”中，除吴冠中先生之外，第二个代表人物就是清华大学美术学院教授、博士生导师袁运甫。去北京采访之前，就听说他身体不太好，家属一般不让外人打扰，得知是了解在李村的事，才允许我们去见面的。

走进袁运甫先生的家，首先映入眼帘的是客厅显要位置挂着的两幅水粉画，《翻砂厂》《小学生们》，两幅作品均是1972年在李村画的，由此也可看出主人对李村的感情。

袁先生见到我第一句话就问：“你是李村的？” 他的夫人钱月华告诉我，他最近脑子有些迟钝，好多事都记不起来了。但说到李村，袁先生表情立刻生动起来，他满面笑容说道：“李村是个好地方，我去过河北不少地方，只有李村印象最深。”我问为什么？他说：“在李村住的时间长，老百姓对我们好，风土人情淳朴。李村也是我创作上的丰收期。”天辰注册

他翻开一本厚厚的画册给我看，李村的作品占了主要篇幅，我看这些作品大都创作于1972年，便问：“您在一年多的时间里，怎么创作出这么多作品？”

他脱口而出：“生活，是生活积累的爆发！这批作品是真正体验生活后画出来的，在村里一住就是3年，跟每棵树、每片庄稼地都有了很深的感情，整天和老百姓朝夕相处，像亲人一样亲近。经历了这个过程，画出来的作品感情在里边，和单纯写生是不一样的。不单是我有这种感受，吴冠中先生，还有其他人都是这样的，李村这批画是用真情画出来的，和老乡的感情，和生活的感情，都渗透在作品里了。这批作品留下了当时的印痕，也是我们一生中最深刻的记忆。特别是像我们这些从小在城市长大的人，在农村生活中发现了新大陆，几乎每天都有新变化，就连路边的小花小草也是一天一个样子，有画不完的新鲜素材。李村3年，对我们后半生的艺术实践是大有好处的。”天辰注册

我在《艺术大师笔下的李村》画册中看到过袁运甫先生的《翻砂厂》《染坊》，曾就此事在李村走访，大多数人都没有印象。要不是袁先生用真实生动的画面记录下这段历史，后人永远不会知道，李村的村办企业、手工业在推进现代化进程中曾发挥的基础性作用。谈到村里的染坊，袁先生像是又回到了那个年代，他说，李村的染坊是民间习俗的重要组成部分，当从不同染缸里取出的藏蓝、毛蓝、红色、绿色和黑色布幔，一条条悬挂在院子里高低不等的线杆上时，这些不同颜色的家织粗布所形成的韵律，就像一个优秀指挥家的指挥棒在空中留下的一道道印记。生活和艺术就是这么和谐地混杂在一起，无论生活多么贫穷，环境多么恶劣，这些美都不会消失。美从来不会嫌贫爱富，只要我们爱生活，美就无处不在！”

给袁运甫留下了深刻印象的还有李村的女人们：“李村的女人们特别勤快，从来不知道累，她们爱美、爱干净，家家户户收拾的利利索索，锅碗瓢盆，锅盖灶台，每天擦拭得干干净净。遇到好天气，就忙着洗衣服、拆洗被褥，洗好的红花被面、白被里，各色衣物晾晒在院子里，在阳光照耀下，鲜艳的色彩让人觉得可以发出悦耳的声音，时而清脆，时而婉约，时而沉积。还有那些白公鸡、花母鸡，迈着悠闲的步子，在和煦的清风中满院子啄食，似乎在轻轻弹奏音乐，太美了，那是一种温馨之美、祥和之美，这种美只有在生活中才能发现，要是在画室，想破脑袋也想不出这么美的画面。农民生活虽然简朴，并不缺少对美的渴望。这一点，我们艺术家应该向农民学习，他们对美的追求如此单纯直率，真实天然。”天辰注册

袁运甫思维的清晰，逻辑的缜密，语言的敏捷，让我丝毫感觉不到他的记忆力有衰退的迹象。见他谈兴正浓，也想借这个机会，请他谈谈其他艺术创作方面的问题。谁知提到别的话题时，他像遇到绝缘体，没有任何反应，只是低头看李村的画作。钱月华老师和儿子在一边提示几次，他仍然不吭声，过了好一会儿，终于开口了，说的还是李村的事：“李村有非常好的建制，每个方面都有龙头，村里组织系统很健全，交通也很方便，村民与外界接触较多，思想比较开放。我们房东家的院子很大，房子是砖瓦结构的，外边有一个小院子，是个小花园，有果木树，每年都开花结果，很美。师生们都喜欢画我们房东家的院子，吴冠中先生也画过。我们离开的时候，老乡们都去送行，他们没有过多客气话，聚集在院子里守着我们，从他们的眼神中，能体会到那种特别真诚的感情，他们舍不得我们离开，我们也舍不得他们……”

袁运甫说这话时很动感情，再问别的，还是这段话，像复读机一样准确。钱月华老师暗示我，他需要休息了。天辰注册

我后悔刚开始没让他写下留言，这种状态，不知是否还能完成我采访的最后环节。我试探着问：“袁先生，能写一句您对李村感受最深的话吗？”

他没有吭声，静静地坐着。我以为他不写了，正想收起留言簿，他突然拿起笔，很潇洒地写道：“河北李村是艺术的宝库，那里有无穷的能够满足艺术实践的素材。” 这句话一气呵成，像是从心底流淌出来的。太精彩了！我们一起为他鼓掌，他抬头看着我笑了，笑得很开心。看来，他记忆中最深刻的还是李村。

四

没有在李村这段经历，没有和老百姓的感情，这批小画也不存在。

我在何镇强先生家见到一本精致的《何镇强小画集》，里面近200幅作品，全是李村的速写。说是小画，真是名副其实，每幅只有巴掌大小，堪称“袖珍”作品。我很好奇，怎么会在这么小的纸上画画呢？

谈到这个话题，黄德龄从书房找出一个油漆斑驳的小盒子。这是个用香烟盒改装的颜料盒，盒子不大，功能齐全，打开盒盖，里边是用硬塑料制作的双层盒，上层一个个小格子装各色颜料，下层分为两个隔断，装上水，用两个盘尼西林针剂的皮塞封口，调颜料时把两个皮塞打开，一边沾水，另一边用来洗笔。画笔截短放在上层颜料一侧，盒盖里边放上裁好的绘画纸。画画时打开，盒盖就是画桌，所用东西一应俱全。不用时合上盖子，装在制服衣兜正合适，还不容易被人发现。天辰注册

这个颜料盒，是特殊时期黄德龄亲手设计制作、送给丈夫的礼物。她是建筑室内设计师，这个“宝盒”设计之精巧，制作之精致、携带之方便、用途之广泛，真是无与伦比。何镇强充满感激地说：“没有这个颜料盒，也就没有我这批小画。40多年过去了，这个颜料盒像传家宝一样在我家珍藏着。”

中央工艺美院师生刚到李村时，是不许画画的。黄德龄精心制作的这个颜料盒，为何镇强提供了方便。早上起床号之前，晚上收工之后，田间地头休息的空隙，他充分利用这些零星时间，以敏锐的目光观察生活，捕捉大自然瞬息万变的色彩与景色。阳光、土地、蓝天、白云、树木、庄稼，在田间劳作的农民……

大自然的美景，点燃了他的创作激情，他随时取出装在衣兜里的小画盒，以“快”速写的本领，在裁好的小纸片上速速点染，一蹴而就，真实地记录下李村的自然风光和生活劳动场面，描绘出生活的本真和大自然的壮美。

画小画成了何镇强每天必做的功课，也成了他最大的乐趣。这个小小颜料盒装在衣兜里，就像爱人陪在身边，让他倍感温暖，也给了他极大的鼓励。想到在中央工艺美院上学时和黄德龄一起参与首都“十大建筑”那种夜以继日的工作状态，更觉得不能虚度时光。天辰注册

农村虽然苦，生活条件差，何镇强觉得能接触大自然，亲近大自然，也是难得的机遇。扬场、耙地、播种、收割、驾辕拉车，这些农活过去他从来没接触过，在亲身体验中，有了深切感受，就能迸发出创作活力，信手拈来，生动形象。清晨出早操之前，傍晚收工之后，随时打开小盒子画上几笔。《我在车上运花柴》就是他坐在拉着棉花柴的车上画的，《难忘的李村》《拉肥》《一路挑水一路歌》是在田间地头画的，这些作品要不是亲临其境，是无论如何想不出来的。

有了精神寄托，日子过得很快，小画越画越上瘾。在何镇强眼里，农村的创作素材太丰富了，春夏秋冬，大自然变化多端，处处都是可入画的美景，有时一天能画两三张。看着越积累越多的小画，他激动不已，给远在河南下乡的爱人写信，汇报“小宝盒”给他带来的丰硕成果，述说大自然给予的丰厚馈赠，让黄德龄和他一起分享收获的喜悦。

何镇强是个小班长，每天早晨出早操的集合号吹响之后，要带着大家一起跑步。这支队伍中有六七十岁的老教授，也有身体虚弱的女同事。他作为领跑者，不能跑得太快，否则后边的人就会掉队，这给他提供了观察生活的机会。他一边慢跑，一边仔细观察，看太阳不同季节如何起落，树叶不同气温下的形态，大地春夏秋冬的景色，各种自然环境的悄然变化，这些画面虽简单，内容却很丰富。这些景象像电影镜头一样摄入脑海，一有空闲马上打开“小宝盒”，快速把观察到的场景画下来。师生们看他如此辛苦，还乐在其中，给他取了个外号叫“何扒子”。天辰注册

到1972年冬天，何镇强的小画已积累了200多张，此时，他接到外交部的调令，和几位画家一起回北京参加一个项目的室内陈列创作设计，就是用了在李村画的这些小画作素材。

1980年，在法国巴黎蓬皮杜文艺艺术中心邀请展中，何镇强用在李村住过的农家院和房屋为素材设计的方案一举中标，这是改革开放的中国第一次走出国门，在世界舞台展现中国农村的建筑风貌。在巴黎，何镇强在亲手布置设计农村居住环境的中国农村居室内，举行了中国建筑生活环境展览会的记者招待会。李村的土炕、炕席、栅栏门，都是用1:1的尺寸制作的，等于把李村的农家院复制到了巴黎。这种朴实的中国味道打动了西方观众。记者们坐在“李村”的土炕上，抚摸着用芦苇编制的炕席，听何镇强讲述中国的故事，从而了解到真实的中国农村。当他们听何镇强说曾在这土炕上睡过两年多的时间，激动得嗷嗷大叫，恨不得马上到李村来看看，亲自体验一下在这种土炕上安睡的滋味。这个展览会轰动了整个欧洲，对世界影响也很大，这是何镇强没有想到的。天辰注册

我问何镇强先生：“展览会大获成功之时，您想到的是什么？”

他毫不迟疑地说：“我爱人德龄啊，没有她制作的颜料盒，就没有李村这批小画。没有这些鲜活的素材，我也设计不出别具一格的农村居室方案。方案不能中标，这个展览会就无从谈起。当然，要没有在李村这段经历，没有和老百姓的感情，这批小画也不存在。”

这真是天道酬勤。当初，何镇强画这些小画，只是想真实地记录一下在农村的生活，给自个留点岁月的记忆，没想到，这批小画会成为他后半生宝贵的财富。80年代中期，何镇强被清华大学建筑系聘请为客座教授，他给研究生讲课时，就是用李村这200多张小画中的精品作范例。这些小画把学生们带到了河北李村，让他们看到了课堂上看不到的东西，给学生们留下了不可磨灭的印象。美国、瑞士等国家的研究生，也是通过李村这批小画认识了中国农村。他的学生们又用这些小画去教育下一代学生，这种代代传承的影响是久远的，也是无穷的。

中央工艺美院师生们在李村创作的这一大批作品，是时代的记忆，也是不可复制的艺术精品，记载了特殊时期艺术家们与生活、与土地、与人民密切接触的点点滴滴。大自然馈赠的美是质朴的、明朗的、永恒的，带着泥土的厚重和艺术的芳香，能给人以向上的力量和开阔的胸怀，也会给每个有民族自信心的中国人以骨气和底气。天辰注册

为创作长篇纪实文学《沃野寻芳——中央工艺美院在河北李村》，我在两年多的时间，走访了不少当年的师生和李村百姓，每次采访都是一次精神的洗礼。老百姓对师生们念念不忘，师生们对李村刻骨铭心，大家相互回忆，相互惦念，在相互感恩中，传承着可贵的真善美。这种真挚感情让我深受感动，也让我对“深入生活、扎根人民”有了更深的理解。